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刚入行那阵儿，做画册总陷在患得患失里——怕自己没本事，客户提个“再调调”就慌，改到第18版时，连吃饭都在抠哪组字距不对，连自己都忘了做画册的初衷是什么。
后来撞过不少跟头：曾为了炫技加满屏的渐变和特效，结果客户拿着样册说“看不懂我要讲啥”，返工的那几天，蹲在印刷厂的角落看师傅调墨，突然醒过来——画册不是设计师的炫技场，是帮人把事儿说清楚的载体。
有次给客户做画册，他明确说“别花哨，能让人拿起翻就行”。我选了那种带点糙感的米黄色纸，每页只放核心图，连文字都压在图底，特意留了1mm的出血位，摸起来有旧书的质感。最后客户把样册摆在展厅，说很多看完的人都问“这册子哪做的”，那是我第一次觉得，“不起眼”的细节，比拿大奖踏实。
赶上AI热时也慌过，怕以后连改稿的机会都没。后来慢慢捋顺：AI能帮我搜素材、排基础版式，但它做不了“那一点点不一样”——比如给画册加一圈用美工刀刻的细边，或者在封底藏个极小的手绘标记，这些靠指尖磨出来的东西，是画册能活的温度。
领导让我更新网站，我没写那些空泛的“设计理念”，就把做画册时攒的碎碎念放上去：哪款纸摸起来像外婆的旧本子，哪次改稿改到凌晨三点啃泡面，哪次样册印坏了蹲在地上捡碎纸。不起眼的事儿，攒多了，就是自己能攥住的光。